Alma Woodsey Thomas (American, 1891–1978). Untitled. c. 1968. Synthetic polymer paint and pressure-sensitive tape on cut-and-stapled paper, 19 1/8 × 51 1/2″ (48.6 × 130.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Donald B. Marron, 2015

在美國政局較為特殊的這一時期，女性主義浪潮看似又要達到歷史上的一個新高峰。繼展出穆斯林藝術家的作品以表示對總統行政令 “Muslim Ban” 表示抗議之外，紐約現代藝術博物館（MoMA）在這一特殊時期又扔出了一枚重磅炸彈，恰如其分地讓女性在藝術上的貢獻得以展示給公眾。

Lotte Jacobi (American, born Germany. 1896–1990). Abstraction #4. c. 1945–48. Gelatin silver print, 9 3/4 × 7 7/8″ (24.8 × 19.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mrs. Charles Liebman, 1960. © Lotte Jacobi Collection, University of New Hampshire

此次展覽有幾大特別之處不容錯過：

首先由標題不難看出這是一場特別為女性藝術家的作品策劃的展覽，并主要為二十世紀40-60年代的抽象藝術作品。這是由于二戰之后的幾十年間，社會格局的改變使得大批女性追求自己的藝術事業成為可能。更準確的說，展覽的標題“Making Space”應理解為“制造機會”。這批女性藝術家不僅在男權社會主動為自己爭取機會，更在以繪畫和雕塑為主流的藝術領域為非主流的藝術形式和媒介制造機會。她們對前衛藝術的貢獻值得被大家認識和欣賞。

Agnes Martin (American, born Canada. 1912–2004). The Tree. 1964. Oil and pencil on canvas, 6 × 6′ (182.8 × 182.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Larry Aldrich Foundation Fund, 1965. © 2017 Estate of Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

其次，展示的這些作品向公眾傳達著一個信息：即正視女性藝術家的貢獻，或者放大說，正視女性的貢獻，是一項需要長時間去探索的一個過程。這次展覽不是過程的開端，也并非結尾，只是以藝術這樣一種特別的形式激發各位對女性主義進程的思考。

Lee Krasner (American, 1908–1984). Gaea.1966. Oil on canvas, 69″ × 10′ 5 1/2″ (175.3 × 318.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Kay Sage Tanguy Fund, 1977 © 2017 Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

更值得一提的是，女性藝術家對于藝術媒介的重新定義也有著重大影響。這不僅體現于將化工材料或生活用品等新媒介用于創作，更重要的是顛覆了人們對傳統藝術媒介的認知，尤其是對“傳統女性藝術媒介”的認知。例如通過給予紡織品一種全新的藝術形式，來挑戰“編織是女人干的活”這一陳舊觀念，也打破了手工藝品與藝術品之間的界限。

Ruth Asawa (American, 1926–2013). Untitled. c. 1955. Brass wire, iron wire, and galvanized iron wire, 116 × 14 1/2 × 14 1/2″ (294.6 × 36.8 × 36.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Promised gift of Alice and Tom Tisch, 2016

最后，展出的100多件作品全部出自MoMA自身的館藏，涵蓋了50多位藝術家，很多是首次亮相公眾。由此可看出MoMA堅持不斷審視自己的館藏，從中發現被忽略之處。很多作品更在創作完成不久后就被博物館收藏，也能體現MoMA對于女性藝術家一貫的支持。

Mira Schendel (Brazilian, born Switzerland. 1919–1988). Untitled from the series Droguinhas (Little Nothings). c. 1964–66. Japanese paper, dimensions variable, approximately 35 1/2 × 27 1/2″ (90 × 70 cm). The Museum of Modern Art, New York. Scott Burton Fund, 2005. © 2017 Estate of Mira Schendel

展覽由策展人Starr Figura, Sarah Hermanson Meister，以及助理策展人Hillary Reder共同策劃。將開放至2017年8月3日。