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　3月19日晚，奧拉維爾·埃利亞松的中國首次美術館級別個展：無相萬象（Nothingness is not nothing at all）在上海龍美術館（西岸館）開幕。本次展覽精選埃利亞松90年代至今藝術生涯各階段作品32件，包括裝置、雕塑、繪畫、手稿和影像等。

藝術家奧拉維爾·埃利亞松

　　“真實是基于我們自身的——是我們所見、所聞、所思、所感和所做的一切。”

　　——奧拉維爾·埃里亞松

　　埃利亞松本人之前來滬考察過很多次，利用了龍美術館建筑的連續性，在作品的選擇和陳列上精心呼應了龍美術館獨特的展廳空間，其中最引人注目的無疑是為展覽“量身打造”的大型場域特定裝置《開放的金字塔》。

奧拉維爾·埃利亞松《開放的金字塔》，2016年，（上：內景；下：外觀）

　　這件蔚為壯觀的作品占據了龍美術館第一展廳的幾乎全部空間。由鋁制框架和反光面板組成的大型“金字塔”懸掛在11米高的清水混凝土拱頂下，離地2.5米。開放式塔尖處的聚光燈在“金字塔”內部投射出明亮的光圈。

　　隨著視角的變換，“金字塔”帶領觀眾進入一個立體的錯覺空間。漫步其中，渺小和廣袤，散點與群落，如此自然地交織在一起，仿佛身處月球投下的光暈中。“金字塔”內部所激發的豐富的想象空間大于外部實景。

　　相較于這樣體量巨大的作品，埃利亞松在本次展覽中有幾件作品則運用光與水滴的特效，為觀眾在傳統的美術館空間中創造了一種全新的浸入式感官體驗。

　　《美》是埃利亞松1993年的作品。安裝在天花板上的軟管噴射出細密的水珠，形成一片水簾。聚光燈將光束投射其上，彩虹于是出現，并隨著觀眾的移動不停變幻。如埃利亞松所說：“燈光、水珠和眼睛組成了這件作品，因而每道彩虹都獨一無二。仔細想來，這其實也適用于幾乎所有的事情。所以，究竟是誰決定了我們的所見之物呢？

　　通過作品《幸福》，觀眾可以從視平線高度的狹窄水平開口窺視一個不停變幻的世界。作品內部被紫外線燈管照亮，無數泡泡飄散其中，在飄向黑暗高處的過程中會因光線照射而變得閃亮多彩。它們不間斷地出現、消失和變化，并在這之中持續碰撞、融合或爆裂，最終沉入平靜的水面。

　　《美》、《幸福》、《環形彩虹》等作品是輕盈浪漫的。而埃利亞松標志性的多面體燈光裝置無疑是形容這位“多面”藝術家的最佳喻體——復雜、精密、完美、引人注目，以及有能力改變周圍的一切。

　　“埃利亞松的作品重申了美術館的社會職能。”

　　——馬塞拉·貝卡里亞，意大利都靈當代美術館總策展人

　　奧拉維爾·埃利亞松目前在柏林與90多人的團隊一起工作，從大學藝術教育實驗到埃塞俄比亞兒童救助，從經濟危機到氣候問題，埃利亞松都做出了回應。

奧拉維爾·埃利亞松《你的消失花園》，2011年

　　他表示：“真實是基于我們自身的——是我們所見、所聞、所思、所感和所做的一切。同時也是事物、藝術、空間和城市反作用于我們的結果。藝術可以改變我們對世界的認知，有時顛倒乾坤，有時別有洞天。”

小太陽

　　2012年至今，埃利亞松與工程師弗雷德里克·奧特森（Frederik Ottesen）共同致力于推廣“小太陽計劃”（Little Sun），為生活在電力供應匱乏地區的人們制造及分發太陽能燈具。目前該計劃已覆蓋十余個非洲國家，分發超過20萬盞“小太陽”，減排二氧化碳1.5萬頓。

奧拉維爾·埃利亞松《靜止的河流》，現場，2016年

　　此次在上海，埃利亞松也結合本地的社會和人文，就地取材，特別制作了作品《靜止的河流》。他從緊鄰龍美術館的黃浦江中抽水，注入一立方米的模具中冷凍成形。五個一米見方的冰塊按照不同的融化狀態排成一列，當其中一塊完全融化后將被全新的冰塊替代。　

奧拉維爾·埃利亞松《靜止的河流》，細節

　　因此，作品不斷地改變著狀態，最初的序列被不停地打斷和重建。而冰塊消融的時間則基于美術館內部的溫度與濕度。

奧拉維爾·埃利亞松《顏色實驗》系列，2010-2011年

　　空間的生命力是否被重新賦予，必須身臨其境才能驗證。只有當“你”進入了作品，創作才最終完成，也只有意識人與世界的關聯性，改變才有可能發生。正如展覽頗為玄妙的標題所揭示的那樣，埃利亞松從“無相”中變幻出“萬象”，為凡塵俗世中開創一個烏托邦提供了可能。

奧拉維爾·埃利亞松《移動的上海》現場，2016年

　　事實上，展覽計劃早在龍美術館還是一片工地時就已敲定。龍美術館聯合創辦人及館長王薇女士表示：“埃利亞松是一個有著科學家頭腦的藝術家，并且他觀照自然，又極其關注日常感受，這使他有一種能讓空間充滿能量的魔力。埃利亞松的作品并非一個單一的平面或立體，而是一種整體的感受，他的作品在不斷邀請觀眾進入他的藝術世界，以此來喚醒觀眾內在的感官。”

　　奧拉維爾·埃利亞松專訪

　　Q：展覽的標題“無相萬象”從何而來？

　　A：展覽“無相萬象”是讓我們意識到在我們的未知世界里存在著的細微、碎片化的東西其實是有分量的，它們與我們的已知世界共存。在這個分析量化的世界中最終依靠的還是直覺、創造力和同理心。本次展覽中的作品就是有關稍縱即逝的體驗。因此我認為我們在欣賞作品的同時，也參與了共同創作。

　　Q：你的作品與展示空間周圍的環境緊密聯系，不僅與展示空間本身，還與當地的文化和生態語境相關。這次在上海的展覽是否也考慮到了這一點？

　　A：是的。我首先考慮到了龍美術館觀眾的知識背景和期待。在作品呈現上，我試圖讓觀眾把注意力放在他們如何來體驗世界，以及怎樣來感受世界。作品《靜止的河流》中，我使用了附近的河水作為創作媒介，將它冷凍，在展覽中記錄它的幾個融化階段。在博物館這樣的藝術機構做這件事情我覺得非常有意義，因為通過這樣一個展覽可以讓博物館成為一個連接人和社會的媒介。

　　Q：你能談一下這次的場地特制作品嗎？與你最近的科學實驗有關系嗎？

　　A：《開放的金字塔》這件作品創造了令人置身于金字塔底下和內部的空間感。人與空間的互動被顛覆和重塑。你原有的空間想象被質疑，遠距離觀看它是一個樣，而當你走入金字塔的內部，又別有一番洞天。

　　自然科學對于我來說有種特殊的魅力，可以解釋抽象問題。抽象地思索是科學和哲學的重要部分，如：宇宙學中抽象的模型挑戰了我們的想象力極限，迫使我們想象一些不可想象的東西。這也是我熱愛藝術的重要原因，藝術迫使我們相信抽象的事物。抽象關乎我們對內在空間、我們自身以及與外在世界關系的思索。抽象思維和再塑造，讓我們重新思索自己的身份和在這個世界上的位置。

　　奧拉維爾·埃利亞松：無相萬象

　　龍美術館（西岸館）|3月20日-6月19日