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北野

　　2016年香港巴塞爾第四屆藝術展熱鬧非凡，不僅有來自37個國家和地區的239家畫廊參展，更因為互聯網的興起，讓這個純粹藝術展的影響力沖出了藝術圈而成為一個流行而熱鬧的話題。其中一個功不可沒的人物是梁克剛先生。梁先生用手機視頻，以幽默而略帶嘲諷的平民風格，用行家的眼光言簡意賅的在現場講解了當代藝術讓人瞠目結舌的一面，比如：一堆垃圾、一個鐵柵欄、幾個懸掛的衣架等等。這個視頻以“吐操帝全視頻吐操巴塞爾藝術展”迅速在網絡走紅，也算給香港巴塞爾藝術展做了一個雅俗共賞的免費廣告。而第一屆參展的僅有28家畫廊。

香港巴塞爾展會現場

　　除了熱鬧，讓我們看看本屆藝術展的“門道”。起碼我們可以從金錢及價值觀兩個方面看到西方人做事的奧秘。

　　香港巴塞爾背后的“爹”是一家瑞士上市公司及以地產為主業，價值高達170億美金的公司。（參看：冷知識：香港巴塞爾的背后是誰？）可以清楚地看出：這是以藝術的名義，以巨大的成功和金錢為誘惑力而開展的一場巨大的、純粹的商業營銷活動。問題是西方人如何把赤裸裸賺錢的俗事辦成高雅的壯舉？

杜尚《泉》

　　從本屆巴塞爾參展的資料以及梁克剛先生的吐操看，整個展覽策劃、展出都毫無新意，不過是杜尚《泉》100年以來現代藝術的無聊重復。1917年，杜尚以憤世嫉俗及與傳統藝術徹底決裂的方式在一個小便池上簽上了自己的名字，作為“非藝術”的藝術品參加藝術展。這個革命性的理念和行為把自由及無限可能性賦予了藝術，從而開啟了20世紀現代藝術史。其后的所有流派，不管是印象派、野獸派、波普藝術；還是20世紀最后十年的“跨界”、“滲透”、“被異化的身體”；不管從畢加索、康斯坦丁·布朗西庫、約瑟夫·科蘇斯、伯爾尼到安德里亞斯·斯羅明斯基；（1969年當態度成為形式）從波洛克、杰夫·瓦爾到克里福德·斯蒂爾都不過是杜尚精神的詮釋。這種精神是一個了不起的預言：整個20世紀到今天當代藝術的發展都不過是這種精神的繼續：自由、創新及無限可能性。問題是：在這個基礎上還能繼續走多遠？怎么走？繼續創新的可能性在哪里？這個問題的困難性及挑戰性嚇壞了那些以金錢和贏利為第一目的的商人。他們只能模仿，或者說好聽點：把創新和突破的任務交給藝術家，而他們則利用互聯網技術及人們的從眾心理把以藝術的名義這門生意做的熱熱鬧鬧，家喻戶曉。但這也是一種意義深遠的成功！這種成功就是“門道”。

香港巴塞爾展會現場

　　今天，大家都在談論巴塞爾，有人開玩笑說：看了巴塞爾，我決定當藝術家。如果“人人都可以成為藝術家”，“一切都有可能成為藝術”，這種20世紀90年代以來被強化的理念深入人心，就如同在人們心中種下了自由、創新、參與、行動的種子。中國人開始潛移默化的接受“自由、開放、包容、一切都有可能這樣的西方價值觀。”你到上海的龍美術館、余德耀美術館、莫干山50號藝術區的美術館去看看，如果里面不擺一堆垃圾或一些磚頭瓦塊，都不好意思顯示自己的當代性及時髦！問題是第一個把垃圾放進博物館是藝術家，允許進博物館的決策者是思想家；第二個就是無聊的搗亂分子，再模仿就是缺乏頭腦了。藝術只有第一，沒有第二。第一是創造，第二是模仿。這種模仿非常像我們看到的貧窮的藝術家或流浪漢留的長發。他們的長發只讓人覺得骯臟和頹廢，但麥爾克·杰佛遜的長發讓人感到高貴、帥氣、個性突出。為什么會產生這樣的差異？難道長發本身有什么區別嗎？沒有。任何物質形態的差別都是精神、態度不同的結果。

　　巴塞爾的熱鬧與門道提醒我們：當中國人有金錢和實力可以推動一個事物的時候，你要首先問自己：我們有自由精神及普世的核心價值觀的支撐嗎？如果有，那么是創新嗎？有預言性嗎？如果答案是否定的，那就先等一等，想清楚了再干，免得不知道為什么留長發讓人笑話，犯東施效顰的錯誤。