隔塵之境 —于躍作品展798開幕
日期：2017-03-31 / 人氣： / 來源：
“隔塵——于躍作品展”于ICI LABAS藝棧開幕
2017年3月26日下午三時(shí)，“隔塵——于躍作品展”于ICI LABAS藝棧如期而至。本次展覽展出了于躍近期創(chuàng)作的包括“荷界”“離塵”“晉中寫生”等幾個(gè)系列的水墨作品，以及以變色銀箔、水墨、麻紙為媒介的五米余長(zhǎng)的綜合材料作品《燁》。本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)研究部主任于洋擔(dān)任策展人。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，古色古香，純凈優(yōu)雅
展廳現(xiàn)場(chǎng) 作品《燁》
打破多日暗淡的陰雨塵霾天氣，觀者踏入展覽空間，便如同進(jìn)入另一番世界——這里寧靜平和，清新淡然，如同為精神的棲息找到片刻世外桃源。欲說此為古意，卻又身處當(dāng)下，而那高遠(yuǎn)避世的氣息又如入文人之境，恍若隔世。
談及對(duì) “隔塵”這一主題的解讀，中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)研究部主任、本次展覽策展人于洋表示，“‘隔’意味著遮斷與隔開，主動(dòng)的推遠(yuǎn)、隔絕乃至屏蔽，與現(xiàn)實(shí)相去一段距離，亦暗含著某種趣味的自覺與自適。‘塵’亦作‘塵’，在佛家、道家語義中寓指人間，亦有‘塵世’、‘世海浮沉’之說;放在今日，‘微塵’則又淪為世人談之色變的霧霾。霾之危者無處不在，身外微塵難避，內(nèi)心蒙塵則似更難防矣。現(xiàn)世的燈紅酒綠煙火俗濁，又如轉(zhuǎn)瞬即逝的過眼浮塵，往往令人沉淪又難以超拔其外。由此，‘隔塵’便成為一種選擇與規(guī)避的智慧——‘隔塵’的意象，也許亦最能顯現(xiàn)于躍作品中的格趣與真義。”
水墨荷花 之三 紙本水墨 66X30cm 2015年
誠(chéng)然，優(yōu)秀的藝術(shù)作品是作者自我與社會(huì)、個(gè)體與集體判斷的明確答案。縱觀中國(guó)漫長(zhǎng)的藝術(shù)史軌跡，出世與入世、仕與隱、適應(yīng)與抗?fàn)幍让}歷來是藝術(shù)家需要決斷的選擇。而這種內(nèi)心關(guān)照的直抒胸臆往往通過書畫描寫躍然紙上，這其中的山水、花鳥作品便十分典型。馬遠(yuǎn)和夏圭的“馬一角，夏半邊”，徐渭的墨葡萄，朱耷的“白眼向人”……他們都將自我心性的溫度與社會(huì)反思的力度相結(jié)合，并形成個(gè)性鮮明的語言風(fēng)格，而這樣的性格和風(fēng)格在當(dāng)下畫壇卻尚顯稀缺。“隔塵”的呈現(xiàn)，正是在此方面的多元實(shí)踐和深入思考。
藝術(shù)家于躍在開幕現(xiàn)場(chǎng)
于躍牡丹作品細(xì)節(jié) 沒骨精到，花開自然
荷花與牡丹是中國(guó)畫中的傳統(tǒng)題材。談及創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，于躍表示，選擇這樣的題材在于它們本身的純凈。“中國(guó)文人畫是是時(shí)代和個(gè)人態(tài)度的雙重寫照。在我看來，畫面呈現(xiàn)的對(duì)象其實(shí)是次之的，中國(guó)畫更注重個(gè)人語言的表達(dá)，其題材更多的是個(gè)人表達(dá)方式的一種寄托。”“在傳統(tǒng)的沒骨基礎(chǔ)上，我希望畫得更加精到。通過更加具體化、精細(xì)化的筆觸抒發(fā)性情，希望在表現(xiàn)得更加充分的基礎(chǔ)上歸于整體的平靜。”
展覽現(xiàn)場(chǎng)
墨牡丹 紙本水墨 66X30cm 2015年
團(tuán)扇 紙本水墨 2016 33x33cm
于躍的荷花系列名為“荷界”，這里的“界”除了對(duì)于某種植物群落的表述之外，也暗含了界限、疆域的深意。這就使得他筆下的荷，一方面有對(duì)于周敦頤《愛蓮說》所揭示的清新而微茫的格趣追求，另一方面也凸顯了對(duì)于塵世、對(duì)于個(gè)體與社會(huì)關(guān)系的反省。從以變色銀箔、水墨、麻紙為綜合媒介的《燁》中如在高溫中淬煉而成、銹跡斑駁的荷，到《荷界》系列以精微的視角、細(xì)勁的墨線與沒骨花卉語言表現(xiàn)的荷花與蓮蓬，乃至《離塵》系列對(duì)于寂寞繁花的記錄與敘事，我們都可以看到某種源于當(dāng)下的、充滿生氣的觀照。
在山水題材的表現(xiàn)中，他多取山石的局部，以細(xì)膩微茫的皴擦展現(xiàn)“山川之質(zhì)”近距離的觸目感，也賦予了山水寫生以濃厚的個(gè)人趣味。由于紙本媒介的選擇，他的山水更像是一種透過屏風(fēng)所見的詩意山川，或者其山水本身即構(gòu)成了某種視覺與心理層面的屏障。事實(shí)上，古代文人對(duì)于形如屏風(fēng)的山崖素有青睞，著名的畫中人南唐韓熙載曾有詩《漂水無相寺》云：“無相景幽遠(yuǎn)，山屏四面開。”宋人鄧忠臣《詩呈同院》也有“山屏當(dāng)戶列，瀑布入溪流”之句。“山屏”的意象又構(gòu)成了某種“隔”境，與他的“荷界”遙相呼應(yīng)，各顯其趣。
晉中寫生之八 紙本水墨 34x60cm 2016年
晉中寫生之九 紙本水墨 34x60cm 2016年
時(shí)至今日，“新水墨”和“傳統(tǒng)繪畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)化”等話題被人談了又談，我們也是否應(yīng)該跳脫“被概念”的套路，重新思考中國(guó)畫本身的意味與精神內(nèi)核?在“被形式化”和“被歸類”的洪流中，于躍的作品遺世獨(dú)立卻不那么高傲冷漠，他淡然清新，似乎與世無爭(zhēng)又少了很多鋒芒畢露的銳氣，多了許多親切安然的平和。
于洋評(píng)，“隔”的本質(zhì)是一種有我之境，“不隔”才是無我之境，即意境兩忘、物我一體的境界，是大自然與人心的無礙無隔。“不隔”雖以“無我”之境而至圓渾豐富，“隔”亦有其主動(dòng)拉遠(yuǎn)、相互遙望的智慧。從時(shí)空到心理，“隔”作為一種境界更充滿了疏離的張力。
荷界之二十七 紙本水墨 2013 138x68cm
荷界之三十二紙本水墨 2013 66x66cm
荷界之四十二 紙本水墨 2015 33x132cm
在筆者看來，于躍的“隔”更多的是處世的精神高度和那份“出淤泥而不染”的氣息，而其之“不隔”即他的作品并非傳遞“不食人間煙火”的距離感，而恰恰仍能入眾人之眼，明觀者之心，以流暢的繪畫語言與讀者溝通，而非營(yíng)造孤高的壁壘。清新高雅又平易近人，這也是令人流連忘返，久久駐足的魅力所在罷。
研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
研討會(huì)由本次展覽策展人于洋主持
國(guó)家美術(shù)館副館長(zhǎng)、中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院教授胡偉發(fā)言
此外，展覽開幕當(dāng)天亦舉辦了相關(guān)研討會(huì)，研討會(huì)由于洋主持，包括胡偉、于光華、劉慶和、邵亦楊、曹慶輝、劉禮賓、江大海、李耀林、馬剛、劉學(xué)為、吳明昆等在內(nèi)的業(yè)內(nèi)學(xué)者和資深批評(píng)家、藝術(shù)家紛紛列席，針對(duì)于躍作品展以及中國(guó)畫發(fā)展問題展開了深入的討論。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至4月16日。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展廳內(nèi)駐足觀看的觀眾
畫前駐足
798 ICI LABAS藝棧空間外景
作者：首創(chuàng)編輯
