4月28日，“有無相生——抽象藝術展”正式亮相璘寶軒畫廊。展覽由王笳力策劃，呈現具有代表性的五位中國當代抽象藝術家。
陳文驥《一般》128×57cm 鋁塑板上油畫 2013
陳文驥用各種規則或者不規則形狀呈現了二維空間中的三維世界，他用畫面造型與色彩漸變加深視錯感知，以畫面物象的不確定性和空間的結合引發觀者形而上的思考。
馬樹青《無題》油畫 2012 110X110cm
馬樹青以顏色疊加的方式，將時間的痕跡凝固在空間中。他用色彩明暗結合透視關系，創造出二維平面中向內伸展的三維空間。畫面中，疊加的色彩保留了畫面的體積，同時向觀眾展示了顏料自身的物理特性，邊緣累積的色彩在構成空間的同時與展示空間產生聯系。
劉文濤《無題》200×200cm 2017
在劉文濤的繪畫世界中，他以各種形式疊加的線條凝結成沉寂而有自我意識的空間，用純粹的鉛筆線條塑造并切割空間，以線條成形，畫面形式隨著線條的變化而變化，目光所及之處的線條錯落起伏，同時鉛筆特性造成的光影與線條構成的體面塑造了雕塑般的凹凸，使得畫面的立體空間與真實的空間產生對話，由此造成的視錯覺引發觀者的思考。
遲群《相交-橘綠右》布面油畫，200cmx150cm 2016
遲群利用顏料的物性、工具及線條自身的特性創造了一個從平面中溢出來的空間。其空間隨色彩線條延展而逐漸擴大，線條與色彩構成面，隨后疊加摩擦成體，然純粹的線條與層層覆蓋的色彩在營造空間的同時去除了畫面的敘述性而留下趣味的觀看。
鞠婷《無題 042117》 108×127cm 2017
鞠婷以多層色彩覆蓋層疊的材質，借用手工撕開的方式營造了一個可視可感的空間，最原始純粹的制作方式亦創造了畫面空間與展示空間互動的可能性。不論是成熟的藝術家或者青年藝術家，他們都對自己的創作始終保持著一種實驗的態度，都傾向于用單純的畫面引發無意識思考。
形與色的獨立發展促進了抽象藝術的誕生，在抽象繪畫中，以線條、色彩，色塊構成的其無閱讀性的畫面語言并折射出它的想象空間，雖沒有具體物象，但它承載了藝術家非對象性的精神層面的表現，也是引導人的視覺走入抽象觀念的重要途徑。抽象藝術家將時間、空間與自我藝術語言形成其個人的藝術表現，雖呈現的是無對象的，但其創作的藝術結果卻傾向引發觀者有意識的思考，這恰是抽象繪畫的哲學思辨。
藝術家將不可視的空間與時間變得可視，這不僅僅是繪畫語言的控制力，也是藝術無限可能性中的一種。抽象繪畫意從無閱讀性的畫面引入哲學層面的思考，在五位藝術家“無意義”的畫面空間中指向“有意義“的形而上的哲學觀念。正如“有無相生”臆指萬物對立統一的辯證關系，同時也表現了藝術家思考創作的辯證關系。
據悉，展覽持續至6月15日。
