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　  今年10月，紐約古根海姆美術館（Solomon R Guggenheim Museum）由弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）設計的圓形大廳以及兩個塔樓展廳將被“1989后的藝術與中國：世界劇場”整個占據，來自75位藝術家和藝術小組的共計150件作品借展自共71家全球各地的私人及公共收藏。

由弗蘭克·勞埃德·賴特設計的紐約古根海姆美術館，圖片來源：Solomon R。 Guggenheim Museum

　　以時間和主題劃分，展覽將在螺旋狀6個部分展示多種不同媒介的作品，除繪畫、雕塑、攝影、裝置及錄像外，也包括水墨、大地藝術、電影、行為藝術及社會介入藝術和行動主義藝術。展覽所考察的時間段從1989年到2008年，其背后的歷史背景從冷戰的終結到2008年奧林匹克運動會所代表的中國全面崛起。整個展覽穿插了豐富的檔案材料，呈現了這段備受爭議的藝術史中的一些重要時刻，將作品還原至當時歷史的發生情境。

由弗蘭克·勞埃德·賴特設計的紐約古根海姆美術館

　　作為有史以來在美國境內美術館展出的最大規模中國當代藝術展覽，“1989后的藝術與中國：世界劇場”自2014年開始規劃，由古根海姆三星亞洲藝術高級策展人兼全球藝術高級顧問孟璐（Alexandra Monroe）策劃，并與客座策展人北京尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇（Philip Tinari）以及策展顧問羅馬21世紀當代藝術國立博物館（MAXXI）藝術總監侯瀚如協同工作。展覽在古根海姆美術館完展后，將會巡回至畢爾巴鄂古根海姆美術館（Guggenheim Museum Bilbao）及舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）展出。

　　展覽標題“世界劇場”來自藝術家黃永砅創作于1993年的一件裝置作品：在一個類似籠子的巨大八邊形結構中，匯集了數以千計的活蝎子、甲蟲及各種其他昆蟲，在整個展覽期間它們將互相吞噬。這一如此真實的場面讓觀眾直面弱肉強食的暴力，但又是無可避免的現實中。這件作品將出現于古根海姆美術館展覽的引子部分，位于美術館的高廳（High Gallery）中。

展覽標題來自黃永砅1993年創作的《世界劇場》，現藏于阿布扎比古海姆美術館（Guggenheim Abu Dhabi）

　　“世界劇場”將是有史以來最大的關于中國實驗藝術的展覽，并且也將是近20年來在美國舉辦的首次相關主題的展覽。    ——孟璐

　　延續古根海姆美術館一貫關注的“全球藝術”傳統，此次古根海姆展覽的目標是“全力專注于呈現中國的概念性藝術實踐，及其背后代表的兩代中國藝術家”。孟璐認為：“中國當代藝術史是一段很具參考價值，也相當具有表現力的歷史，它值得中國以外的世界去了解。”

　　專訪孟璐和田霏宇

孟璐 Alexandra Monroe “1989后的藝術與中國：世界劇場”策展人 古根海姆三星亞洲藝術高級策展人兼全球藝術高級顧問

田霏宇 “1989后的藝術與中國：世界劇場”客座策展人 北京尤倫斯當代藝術中心館長

　　Q：“1989后的藝術與中國：世界劇場”是如何被構想的？這是一個怎樣的展覽？

　　孟璐：過去的30多年間，不少展覽展出了在國際上具有重要性的中國藝術作品，并將之呈現為一種文化的代表，一種政治局勢的代表，一種語言。中國的當代藝術這樣被詮釋頗為“有用”，但卻不完整。我們希望能重建一種敘事，田霏宇也一直在這個方向上進行嘗試。我們認為這段歷史是整個藝術史的一部分，中國當代藝術史不僅僅局限于這種中國性。

　　這段歷史很具參考價值，也相當具有表現力，值得中國以外的世界去了解，也確實是世界藝術史的一部分。這些藝術家在各種國際雙年展、三年展上亮過相，其中許多人甚至住在紐約和巴黎，他們屬于一個更廣泛的藝術共同體，同時也是一個更為宏觀的對話的一部分。這次的展覽想要凸顯出這一點，我們一直秉持“全球藝術史”書寫的信念，而這要仰賴中國藝術家的參與。

“1989后的藝術與中國：世界劇場”參展作品，喻紅《目擊成長》系列

　　田霏宇：在展覽的呈現上，我們將其分成了6個部分。第一段是大家較為熟悉的89時期，第二段時期則是“新刻度”，包括耿建翌、張培力、吳山專、丁乙和余友涵的抽象繪畫。再接下來是后來成為市場主流的一個時期，隨著鄧小平的“南巡”，中國藝術與資本主義產生激烈碰撞，例如劉錚的《國人》系列和“大尾象”都與中國的城市化進程密不可分。

　　在第四個部分中，展覽主要關注信息的傳播，例如當時的東村，艾未未關于黑皮書的出版計劃，包括邱志杰在1996年與吳美純在杭州做的“現象·影像：15位藝術家的錄像作品展”和第一次關于錄像藝術的全國性討論（陳劭雄、耿建翌、王功新當時都參加了）。接下來的部分是關于“后感性”，例如它和 YBAs（Young British Artists）的關系都是來自于東西方信息不完全對等所產生的一定程度上的交流及其帶來的某種誤解。“世界劇場”的最后一部分叫做“誰的烏托邦”，這也是和此前其他展覽最不同的地方，記錄了2000年后一些參與性比較強，但最終未能實現的烏托邦計劃，例如 Art-Ba-Ba、長征、碧山、陽江組等。

“1989后的藝術與中：世界劇場”參展作品，張培力《30 x 30》影像靜幀，1988年

　　Q：在“世界劇場”中，你們選取的時間段很有趣，是1989年到2008年。89年發生的一系列政治事件，包括東歐劇變和蘇聯解體，也是弗朗西斯·福山（Francis Fukuyama）在《歷史的終結及最后之人》（The End of History and the Last Man）中所提到社會背景。2008年則是西方經濟危機的前夕，這20年間全世界熱烈擁抱新自由主義，全球化的意識全面滲透到經濟和技術中，直到經濟危機的發生，對未來一二十年的世界都產生很大的影響，而這種影響在當下被遠遠低估了。你如何看待這段時期？

　　孟璐：確實如你所說。我意識到，金融危機不僅暴露了金融系統的問題，同時也暴露了新自由主義的問題，它還引發了“占領華爾街運動”和“反對1%運動”，更激起了民粹主義思潮。正是民粹主義最終導致了英國脫歐和特朗普的當選，與此同時它還掀起了反全球化運動，因為正是全球的金融體系才導致了金融危機。

　　相形之下，1980年代的人們和我們觀察世界的方式完全不同。以媒體藝術為例，在此次展覽中我們收錄了許多短視頻，藝術家們在這些作品中探討時間、身體或者表演。1980年代是一個新思潮、新運動啟蒙的年代，充斥著理想主義、浪漫主義和英雄主義……我覺得在1980年代，我能感覺到一種政治的真實，但到了1990年代就是一種社會的真實。在市場開放之前，政治現實仍然是十分理想主義的，那時它還沒有影響到人們的生活。但到了1990年代，每個人的生活都被深深影響。

　　Q：在之前的中國本土當代藝術史敘事中，比較常見的是采用中國社會、政治、文化、藝術并行的線索，例如1978年改革開放、90年代的社會商業化，藝術往往變成社會變化說明的一部分；而在中國藝術海外輸出的故事中，西方容易把中國的藝術作為文化符號進行理解，例如政治波普。而“1989 后的藝術與中國：世界劇場”則是要把中國放在全球的藝術史敘事中，去找藝術本身的發展脈絡，以及藝術和藝術之間的對話，是否可以如此理解？

　　孟璐：這也是藝術家們想看到的。他們想摘掉自己身上的“中國”標簽，被視作國際藝術實踐的一部分。此次展覽目錄中的每一件作品都有專文解讀，因為更重要的是去理解藝術，通過藝術你可以發現中國的存在，但又不需要你刻意去尋找中國。我們希望你去尋找的，是人性的存在，是生活在這個時間段中一個思考者的生存狀態。

　　過去的二十幾年太過動蕩，世界經歷了重大轉折。那些定義21世紀的事物，其實都是從1990年代開始的：互聯網的普及、新的世界秩序的建立、極端伊斯蘭主義的猖獗、中國的崛起、大規模的全球化和城市化、億萬人口從農村遷居城市，還有社交媒體的興起、通訊方式和信息技術的改變……這是一個與1980年代完全不同的世界。世界的基礎框架不一樣了，人們的思維結構也跟著變化，而中國是這一巨變的中心所在。我們認為，這批藝術家便是見證人、批評者，也是這一段歷史的詮釋者。想要更好地理解我們的時代，必須要更好地理解這些藝術。

“1989后的藝術與中國：世界劇場”參展作品，陳箴《福倒福到/佛倒富到》，1997年

　　Q：當下中國藝術市場、展覽環境、信息傳播方式的變化都極為迅速，在這樣的語境中，對話如何建立？

　　孟璐：我希望此次展覽能鼓勵中國的藝術家充分體悟自己的個體性，而不是作為某個群體的一部分。如果某位藝術家跟我說：“來看我的作品吧！你能看到挺多藝術的！你還能看到挺多中國的！”我希望這樣的桎梏能夠從這場展覽開始打破，讓他們的作品能從自己的定義中被解讀，而不是被視為代表了某種整體現狀。我們希望變得國際化的東西，是一種能打動人的東西， 尤其是能打動藝術家。與此同時，我們也非常希望了解全世界的藝術家對古根海姆的這項工作有什么樣的反應，如果能讓這些中國藝術家所進行的藝術實驗影響到美國的藝術創作，那我們的目的就真正達到了。

　　Q：你既負責整個古根海姆基金會亞洲部門的展覽策劃，同時也是古根海姆美術館何鴻毅家族基金中國當代藝術計劃（The Robert H。 N。 Ho Family Foundation Chinese Art Initiative）的負責人，在你看來，這兩個項目的視角有何不同？

　　孟璐：過去10年間，我們在古根海姆所做的大部分研究均關注的是全球語境中的亞洲藝術，這樣的研究視角同時影響了這兩個項目。不同的是，何鴻毅家族基金會中國當代藝術計劃更關注年輕藝術家以及創新性的、在更小的空間內施展的藝術實踐，這些直接邀請藝術家進行的委托創作最終會被古根海姆收藏。而“1989后的藝術與中國：世界劇場”則很好地體現了我們所說的“歷史的當代性”，這是對當代藝術實踐的一次從歷史視角的考察。兩者十分不同，但又緊密相關。